▲ 聽講影評 ▲
文｜膝關節（電影通路工人，影評人）
圖：木棉花／提供
鬼滅之刃
《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》成為年度現象等級的電影，彷彿沒有看過這作品，就身處於另一個陌生時空。
其實動畫作品在台灣向來容易被貼上標籤，票房更有天花板限制，走出同溫層之後，很難感染到其他「非我族類」。
但《鬼滅之刃》突破了這個障礙，而且推坑速度之快與共鳴度高，這就不是一個容易的成就了。
這回動畫劇場版的風格也與許多人氣動漫作品不同，多數人氣動漫的電影版都是獨立番外篇的概念。
如：《名偵探柯南》、《蠟筆小新》、《哆啦A夢》、《七龍珠》、《火影忍者》、《海賊王》等。
《鬼滅之刃》則採取非常特殊的方式，也就是繼人氣動畫作品26集後，緊接著推出延續劇情的《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》，情節完全就是取自漫畫，幾乎沒改，甚至用心加料，讓鐵粉更驚艷。
這個作法在市場上來說是一門險棋，因為代表收看門檻必須看過前面26集，或是至少看過漫畫原作。
在當代閱聽人高昂時間成本壓力底下，《鬼滅》卻可以推動大家「一究竟」，這不得不佩服協力製作的動畫公司ufotable。
他們讓2D的紙本漫畫，變成了華麗的每秒24格神作。舉凡作戰畫面、背景襯樂、細膩分鏡、主題歌曲，都能讓這個動畫以及劇場版，成為真正的3D活力吸睛之作。
就算沒有看過原本動畫作品的觀眾，也能直接切入看電影其實沒有問題，差別在於主角群的互動心聲會降低一點，但無礙於最後的大哥「鬼殺隊炎柱・煉獄杏壽郎」那段爆淚情節。
畢竟原本煉獄杏壽郎在動畫作品中，也就只有出現那麼一段，並沒有太多刻劃背景，所以對於普羅大眾來說，接受程度很大。
而且故事情節很單純，找鬼對打，希望能早日把變成鬼的妹妹變成人類。
那麼，到底為何這套作品會如此轟動？必須要佩服作者吾峠呼世晴在這群青少年獵鬼隊成員們的背景刻劃，以及那些「非典型」的人物設定，還能發揮集英社的王道賣座主軸：友情、熱血、勝利。
竈門炭治郎的暖男與愛哭形象是深植人心，身為第一男主角不光只是要保護妹妹，獵殺鬼的過程當中，也能反思鬼的立場，並且同情理解對方，這樣的角色立場，使他成為萬人迷。
因為鮮少會有主角理解並且同情反派，主角多半是憤怒、怨懟那些罪大惡極的壞蛋。
不過《鬼滅之刃》這個系列有一個很大的核心主軸，就是跟自己和解、跟罪惡和解ㄤ放下屠刀立地成佛的慈悲心，有時並非只是主角的態度，反派在最後一刻願意被砍頭，也是一種放下釋懷。
身為惡人，對自己的罪刑感到抱歉。觀眾一方面既討厭這些反派，覺得他們能力邪惡強大，最後卻又同情這些悲劇角色。
前半段重點壞蛋：下弦之壹・魘夢，凸顯了每個角色內心渴望的夢想，透過幻覺致人於死地，讓獵鬼隊成員們被檢視靈魂深處，當然能觸動觀眾同情全家死光光的男主角竈門炭治郎。
另外我妻善逸的歇斯底里與熱愛女性，跟崇尚直覺近乎天真的嘴平伊之助更是引爆觀眾笑點。讓這片節奏調理適切，避免過度哀傷中找不到緩和情節。
至於本次劇場版的大熱門關鍵角色就是煉獄杏壽郎，他與猗窩座的對打，徹底實現了「壯烈成仁」這四個字奧義。
場面華麗，最後更道出身為前輩，永遠要保護後輩，協助他人都是應該的，看似心靈雞湯的勵志小語，卻能引發觀眾共鳴。
更沒料到後面那段與母親靈魂的對話異常感人，看過原作漫畫就知道情節，但劇場版的氛圍完全釋放觀眾淚腺壓力。
完全就是一個擔心自己的努力，沒有達到母親期待的兒子，這種親情元素，放諸四海皆準。
多少人，努力一輩子，就是為了達到父母期待，這是孝心轉化成人生動能，看似小愛，最後卻成就大愛，這就是本回劇場版動人之處。
難怪粉絲會把「大哥沒有輸」視為本片金句了。
《鬼滅之刃》集合了天時地利人和要素，典型的少年漫畫王道風格作品，配上非典型的人物設定與快狠準不拖泥帶水的精神。
缺點就是有些情節鋪陳會太生硬，但也大大開拓了親子市場與原本動漫粉的核心領域，佩服《鬼滅之刃》達成現象級作品的成就，絕對是近代少見的日本動漫代表。（責編：陳盈盈，葉畀威，陳香君 編審：壞編、蕭文龍、歐葛 後製：美編視覺設計組、影音組、編輯中心暨雲端庶務組）
